viernes, 19 de noviembre de 2010

Jornadas de Fotografía en Fuente Vaqueros




La duración será de 20 horas distribuidas de lunes a viernes de 19:00 a 21:00 horas del 15 al 26 de Noviembre en el Salón de plenos del Ayuntamiento de Fuente Vaqueros.

Temario y ponentes (en negrita mi participación)

15 de noviembre:
- Presentación general: (Todos)
- Historia de la fotografía (2 horas) (Boni Bustos y Silvia Martín)

16 de noviembre:

- Fotografía de Naturaleza (1 hora) (Ernesto Sofos)
- Técnica básica I (1 hora) (César de la Hoz)

17 de noviembre:
- Iluminación, flash y estudio (2 horas) (Ángel MC)

18 de noviembre:
- Retrato y fotografía de moda (2 horas) (Oscar Jimenez)

19 de noviembre:
- Fotografía artística (2 horas) (Javier Sánchez y Silvia Martín)


22 de noviembre:
- Flujo de trabajo (1 hora) (Antonio Casas)
- Fotografía de viajes (1 hora) (Javier Sánchez)

23 de noviembre:
- Fotografía callejera y fotomontaje (2 horas) (Francisco Porcel)

24 de noviembre:
- Técnica básica II (1 hora) (César de la Hoz)
- Redes sociales (1 hora) (Antonio Casas)

25 de noviembre:
- Procesado por ordenador (1 hora) (Ángel MC)
- Antes y después (1 hora) (Todos).

26 de noviembre:
- Mesa redonda con preguntas y respuestas por parte de los ponentes

La entrada será libre…pero todo aquel que asista al menos al 80% de las sesiones recibirá un certificado de aprovechamiento de horas.

Está programada una salida para hacer fotografía y poner en práctica lo expuesto en las ponencias, en el fin de semana de 27 a 28 de noviembre.

martes, 2 de noviembre de 2010

A Dream Within a Dream



Colaboración con el músico de New Jersey, Carlos Bandera. Realmente merece la pena disfrutar de este compositor e interprete de 17 años de de edad.

Visita su myspace

miércoles, 13 de octubre de 2010

Exposición fotográfica GR-FLICKR-10 en TG7

lunes, 4 de octubre de 2010

El proceso de trabajo fotográfico III: Revelado, espacio de color y destino final de las fotografías.

Decíamos ayer.... que volveríamos pronto, y como soy un hombre de palabra, aquí estoy. (¿Maticé lo que para mí es pronto? afortunadamente no).

Sea como fuere, aquí está el siguiente artículo (y creo que el más interesante) sobre el proceso fotográfico y quiero incidir, fundamentalmente, en el procesado. Como ya dije, no pretende esto ser un tutorial de Photoshop, sino más bien un flujo de trabajo, el mío, del cual se puede obtener todo o parte para incorporarlo al de cada cual. Pienso que puede ser mucho más importante que aprender un determinado procesado, el hecho de dar una estructura sólida de trabajo que se verá reflejada en la calidad de la imagen final.

En el anterior artículo de la serie terminé hablando del revelado RAW y he de decir que los programas actuales como Adobe Camera Raw permiten "revelar" archivos aunque no estén en ese formato. Estrictamente no es un revelado, pero sí podemos alterar archivos jpg o tiff de casi igual manera que si fueran archivos raw. Sólo tenemos que abrirlos con ese programa y podremos tener controles sobre el balance de blancos, luminosidad, sombras, luces... y casi cualquier cosa que antes sólo podía alterarse en el formato profesional. La capacidad es algo más limitada, pero es bastante potente no obstante. De hecho, antes de procesar un archivo jpg, recomiendo pasarlo por Camera Raw previamente, dónde podremos darle otro espacio de color y ponerlo en 16 bits, además de adecuar el resto de controles.

Véase lo que se puede conseguir con el balance de blancos de una foto hecha en jpg, simplemente abriéndola en ACR y poniendo el balance de blancos en AUTO.

ANTES:


DESPUÉS: (sólo he abierto la foto en ACR y pulsado el botón "auto" del balance de blancos.



Y ahora, ¿es mejor el raw aún así?. Pues por supuesto, porque tendremos siempre más control ya que los archivos en ese formato contienen la imagen "pura" por una parte y sus modificaciones por otras. Permitiendo esto que podamos alterar tanto y como queramos, y además siempre volver a la imagen original, mientras el jpg es compacto, imagen y parámetros (nitidez, color, etc...) son un todo, y por lo tanto las modificaciones restaran calidad al archivo original cada vez que se realicen y algo muy parecido ocurre con los archivos TIFF.

Ahora bien, dentro de mi proceso fotográfico hay un paso que realizo desde hace relativamente poco tiempo y que os invito a probar a aquellos que se vean en la misma situación que yo me vi el día que compré mi última cámara. La NIKON D300s.

Resulta que esta maravilla de cámara conseguía una nitidez, unos tonos, una ausencia de ruido, y en definitiva una calidad asombrosa en relación a mi anterior máquina, la Nikon D80, pero desgraciadamente todas esas mejoras o su mayoría se quedaban dentro de la cámara, o mejor dicho, en su pantalla, porque cuando luego abría los archivos con Camera Raw, me encontraba que mi ordenador me enseñaba una imagen mucho más plana, falta de nitidez o, en su caso, llena de ruido, bastante diferente a la que la cámara me presentaba. Fueron algunas las decepciones que me llevé hasta que di con "el gato encerrado", y puede que a muchos de vosotros os esté pasando lo mismo.

Descubrí que los programas de Adobe no "leían" correctamente los parámetros que mi cámara incorpora al RAW. Probablemente Nikon se encargue de tapar bien algunos truquillos que te hacen que si quieres obtener la máxima calidad, tengas que usar su propio software. Lo cierto es que yo no tengo ningún inconveniente en usarlo, pero es que resulta que ya me conozco todos los caminillos en Photoshop y además disfruto de muchas de sus ventajas, así que me da cierta pereza cambiar de software, pagar uno nuevo, y luego tener que usar Photoshop para hacer aquellas cosas que con el otro no puedo.

Pero lo cierto es que el software gratuito que suministra Nikon con la cámara, concretamente el programa View NX, sí que ofrecía las imágenes en todo su esplendor, lo cual me llevó a la conclusión de que podía hacer un primer revelado con dicho programa a un formato estándar (jpg o tiff), y luego continuar en photoshop. Dicho y hecho y aquí viene el siguiente paso de mi proceso.

Conversión a TIFF de 16 bits

Antes de nada decir que este paso sólo es necesario o deseable si vuestros RAW no se abren en photoshop con la calidad que veis en la pantalla de vuestra cámara. Si disparáis en jpg, ni caso, no es necesario cambiar nada y sólo conseguiríais perder el tiempo y el espacio del disco duro.

Pues bien, una vez que tengo todos los NEF (así se llaman los raw de Nikon) que han sobrevivido a la selección, los transformo en archivos TIFF de 16 bits usando el programa de Nikon. El Tiff también puede ser de 8 bits, pero para procesado posterior interesa tener siempre la máxima información, que ya tendremos tiempo de comprimir al final del proceso.

Cada marca, y cada cámara tienen su propio raw diferente, y también su propio programa de revelado. Cada cuál use el que tiene que venir suministrado con la suya, y caso de no tenerlo, seguro que en la página web de la marca hay una versión descargable del mismo.

Una vez transformados todos los archivos, lo cual puede llevar un buen rato, obtengo un NEF y un TIF de cada uno de ellos, y ahora es cuando realmente uso Adobe Camera Raw (en adelante y desde hace un ratillo ACR).

Para cada foto abro de una vez ambos archivos en ACR, y en ambos hago el revelado. Pues bien, en el 95 por ciento de los casos, es el archivo TIFF el que continúa el trabajo, ya que los resultados en todos los aspectos superan con creces al NEF y por lo tanto, he usado un doble revelado, el primero con los parámetros que introdujo la cámara y por tanto Nikon, y el segundo con los ajustes personales que yo le quiera hacer.

Posteriormente, el siguiente paso es el guardado en jpg o procesado en Photoshop.

Guardado en jpg

Esto es sólo en el extraño caso de que la foto no tenga ningún defecto que quiera corregir, alguna manchita de sensor, algo que está donde no debía de estar, y que además considere que la foto está como quiero que esté. Sinceramente, pasa pocas veces. Pero en ese caso, sin pasar por Photoshop, directamente uso la opción de guardar de ACR y transformo en jpg, borrando posteriormente el TIFF y el NEF para liberar espacio de disco duro (recordar que ya teníamos una copia bien guardada en un CD o DVD).

Procesado en Photoshop

Lo normal que sucede. Rara vez la foto está como quiero que esté exactamente, así que la abrimos en Photoshop, y hacemos aquellas cosas que estimemos conveniente. Este punto da para hacer mil tutoriales, y no forma parte de esta idea. A modo general decir que los pasos que suelo seguir son a muy grandes rasgos,

- Reencuadre y/o cambio de formato
- Procesado por zonas
- Valoración de la fotografía en color o en blanco y negro (virado)
- Ajuste del contraste a nivel general.
- Ajuste del enfoque mediante filtro de paso alto.

Y terminado todos esos pasos, o los que se hayan seguido, viene algo muy importante que es el

Guardado de la fotografía según su destino final

Si hemos seguido los pasos hasta aquí, ahora tendremos una imagen muy bonita (al menos a nuestros ojos) abierta en Photoshop, en un espacio de color AdobeRGB y con 16 bits de profundidad. Esos 16 bits no nos permiten guardar la foto en jpg, ya que este tipo de compresión solo admiten 8 bits. Así que a continuación se hace lo siguiente:

- Acoplar la imagen (si es que tenemos diferentes capas)
- Convertir a 8 bits (Imagen > modo > 8 Bits/Canal)
- Cambiar el espacio de color... o no....

El espacio de color o ese "impertinente concepto que nunca he entendido", no es más que la paleta de colores con la que hemos trabajado nuestra imagen. Una vez que está terminada, esa paleta se puede dejar, o podemos transformarla a otra ¿y de qué depende la decisión?. Pues exclusivamente del destino final que queramos dar a la fotografía.

Si el destino final es publicarla en Internet, hay que transformar ese espacio de color en uno más genérico, que es el usado en Internet y por los navegadores, el sRGB. Este espacio de color es menos rico, pero eso no lo diferenciará el ojo humano y menos si usamos el método de transformación "Relativo colorímetro" que es el que yo recomiendo insistentemente. Leyendo "Arte e ilusión" de Gombrich pude descubrir que la importancia no es el color absoluto, sino su relación con el resto. De tal modo un pintor puede pintar un campo de hierba con el marrón de su paleta, y nosotros lo percibiremos como verde, porque lo que importa es la relación con el resto de los colores de la obra. Pues bien, esa es la esencia de este método. Os aseguro que no notaréis la diferencia entre el antes y el después.

El camino es Edición > Convertir en perfil

Tendréis una pantalla como ésta y sólo tenéis que poner los parámetros como aparecen en ella y pinchar en OK:





y ¿por qué no trabajar directamente en sRGB y así ahorrarme este paso? ... De verdad es tan duro dar este paso como para querer evitarlo?... Bueno, la esencia del uso del espacio AdobeRGB y su mayor riqueza, es que tenemos a nuestra disposición durante el trabajo una mayor gama de colores, consiguiendo un resultado final más rico. Una vez que los colores finales estén definidos en la fotografía a nuestro gusto, podemos transformar tranquilamente a otro espacio de color (sRGB), ya que lo que nos sobre del anterior "no se necesita" (digámoslo así para que se entienda mejor). Hemos tenido a nuestra disposición toda la gama amplia de colores, y ahora sólo nos quedamos con aquellos que elegimos usando los del nuevo espacio de color. Si no has entendido bien este párrafo, continúa, es perfectamente olvidable.

Y ¿por qué no dejarlo en AdobeRGB?... pues porque con toda seguridad, tu foto en Internet se verá mustia y completamente diferente a como tú la veías en tu Photoshop ¿a que te ha pasado eso muchas veces? (y probablemente aún te pase y no sabías el porqué).

En términos generales, y para casi todos los usos, el espacio sRGB, aún siendo más pobre, es más extendido y será el deseable para casi todas las salidas. Eso sí, si tu destino es imprimir en papel, sea cual sea el formato, deberás hablar con la empresa dedicada a ello y consultar qué espacios de color trabajan y en cuál prefieren que les facilites el archivo. Cada laboratorio o imprenta puede decirte una cosa diferente, aunque todos deberían trabajar estos espacios estándar.

Decidido el espacio de color, el último paso es guardar en jpg y aquí, por favor, hacedme caso, guardar SIEMPRE con la mínima compresión, que es en el caso de Photoshop el valor 12). Sí, el archivo se hace más gordo y ocupa mucho, pues bien, mejor eso que no haber trabajado tanto para al final tener un archivo demasiado comprimido en el que hemos perdido toda aquella calidad, para la que yo he buscado explicar este proceso. Ni compresión 8, ni 10, ni 11.... EL 12!!! está para algo!!! (lo que no sé es para qué están los demás).

Y para finalizar, pongo la fotografía que acompañó a esta serie desde su inicio



y cómo quedó después de su procesado final, de todo el proceso anteriormente descrito.



Y dirás... ¿tanto para eso?... Cada vez busco más el trabajo previo a tomar la imagen. Cuidar la luz, los parámetros de la cámara, los elementos de la fotografía para, en primer lugar, minimizar el trabajo posterior y, sobre todo, para que la foto tenga la máxima calidad al final del proceso. Mientras más trabajemos una foto, más sufrirá la misma y así lo reflejará si algún día queremos ponerla en una exposición, un libro o una revista. Desde hace un tiempo siempre pienso en las fotos como algo digno de cuidar y, una vez impresas, ese cuidado se nota. Si el destino es publicarla en Internet solamente, esto no importa tanto, pero nunca sabemos qué día podemos cambiar de opinión. Eso sí, si me has hecho caso, siempre tendrás los RAW originales guardados para poder mimarlos desde el inicio.

Esta imagen por tanto no ha sido prácticamente procesada, aunque sí que se aprecian diferencias en contraste y luminosidad. Más adelante hablaré de procesados concretos y más elaborados, porque como dije desde un principio, este artículo no trataba de ello.

Espero que te haya resultado interesante, y sobre todo, que encuentres algo que te ayude en tu propio proceso.


Artículos relacionados:
- El proceso de trabajo fotográfico I: El planteamiento y la protección.

- El proceso de trabajo fotográfico II: Selección previa y procesado.

martes, 28 de septiembre de 2010

GR-FLICKR-10


GR-FLICKR-10
Cargado originalmente por antoniocasas
Por tercer año se celebra la Exposición fotográfica Gr-Flickr consistente en llevar a papel aquellas fotos de fotógrafos que habitualmente publicamos nuestro trabajo en Internet, y más concretamente en Flickr, y que además somos residentes en Granada.

La exposición consta de unas 90 obras dentro de las cuales hay 10 fotografías elegidas como destacadas, al igual que el año anterior. Es una exposición muy agradable y dinámica de ver, ya que cuenta con muchísimos y diferentes autores y con ello, una variopinta cantidad de fotografías. Además, la sala, a los pies de la Alhambra, ya merece una visita por sí misma.

En lo personal es una exposición a la que le tengo mucho cariño. En primer lugar, y sobre todo, porque la forman muchos de aquellos sujetos con los que compartimos experiencias y muchas cervezas con frecuencia. Esto es algo que ya de por sí la hace objeto de alegría.

Por otro lado, las tres ediciones de esta exposición han llegado en tres momentos muy intensos y especiales en mi vida, y es por ello que siempre he elegido fotografías simbólicas de eso mismo para que el jurado las valorara.

Hasta ahora siempre he tenido el placer, el honor y la suerte de que el jurado ha elegido mis dos fotografías. Este año presenté y se podrán ver en las paredes del Rey Chico:

Los amantes de Oporto

Los amantes de Oporto

Luz de Gaudí
Luz de Gaudí

Que como ya digo representan la felicidad de nuestro momento actual. Así que os esperamos a todos allí.

Exposición: 4 a 29 de octubre de 2010
Inauguración: 4 de octubre de 2010

lunes, 27 de septiembre de 2010

Fotografía de boda


Mercedes
Cargado originalmente por javi_indy
Aunque no sea nada frecuente verme en este tipo de trabajos, con Mercedes y Alfonso no pude resistirme a aceptar su propuesta para hacerles fotos en su boda. Su forma de verlo y el trabajo que querían se ajustaba totalmente a lo que a mí me hace disfrutar de la fotografía, así que me animé y la experiencia fue realmente especial y todo gracias a ellos, su alegría y su simpatía.

Aquí expongo parte del trabajo final.


martes, 21 de septiembre de 2010

Nacidos sin SIDA | Born HIV Free


Nacidos sin SIDA | Born HIV Free
Cargado originalmente por brunoat
Nuestro compañero de Granada Bruno Abarca ha pedido lo siguiente:

Hola a todos, gente.

En estos momentos os escribo desde Lesoto, un pequeño país en medio de Sudáfrica, colaborando como fotógrafo con una campaña (Nacidos sin VIH) del Fondo Mundial de lucha contra el SIDA, malaria y tuberculosis.

Y os necesito.

La epidemia de SIDA en este país es brutal, y 1 de cada 4 adultos es VIH positivo. La transmisión vertical del virus, de madre a hijo (durante el embarazo, el parto o la lactancia), es una de las prioridades para esta organización, que trabaja en todo el mundo con una dedicación y transparencia ejemplar, colaborando con gobiernos y ONGs.

Necesito que me ayudéis a dar toda la difusión posible a las fotografías que estoy subiendo a Flickr desde aquí. Sólo voy a estar aquí 3-4 días, y cada noche me quedaré hasta la hora que haga falta para editarlas y subirlas, pero no puedo darles difusión, subirlas a grupos, ni subirlas a una hora que reciban más visitas. Nunca habréis visto que pida algo así (ni lo volveréis a ver), pero esta vez sí lo voy a hacer: comentad, favoritead, etiquetad, poned en galerías, invitad a grupos, o lo que sea. Yo solo no puedo, y para muchas personas esto supone el acceso a la vida.

En unos días, el gobierno español decidirá cuánto dinero seguirá aportando para Cooperación Internacional en Salud en el Fondo Mundial, y se teme que disminuya sus aportaciones. Por medio de esta campaña se están recogiendo firmas para pedir a los gobiernos de todos los países donantes que mantengan su compromiso, y su responsabilidad.

Gracias por adelantado, gente... :) Pronto os veré montando la expo.

Un abrazo.

Bruno

Recogida de firmas

viernes, 10 de septiembre de 2010

Tutorial de Photoshop: Mejora el contraste de tus fotos en diez segundos

Esta técnica es bien sencilla y tengo que confesar que no hay foto en color, a la que una vez procesada completamente, no le pruebe como queda y a muchas de ellas se lo aplico. De hecho, a muchas de las fotos que realizo, es el único retoque que les hago.

Se trata de usar el modo de fusión "Luz suave" para mejorar el contraste en las zonas medias de la fotografía, sin alterar demasiado, o prácticamente nada los extremos y sin tener que meternos en los insondables caminos de "las curvas".

El tutorial está hecho con CS3, pero en cualquier versión, anterior o posterior de Photoshop se haría exactamente igual.

En primer lugar y como siempre, tenemos que partir de una imagen "adecuada". Es decir, que si tenemos una imagen muy contrastada de inicio, tampoco nos va a ayudar mucho esto. Es más, nos perjudicaría en la foto, porque lo que vamos a hacer es contrastar más, de forma suave, pero contrastar.

Yo he elegido esta foto, que si bien no necesita mejora de contraste a mi entender, también me sirve de ejemplo de que aún así, la foto cambia y puede que lo haga para mejor, que es de lo que se trata.



Como puede verse esta foto tiene bastante contraste y zonas altas de luz (nariz) y de sombras (pelo, así que veamos qué sucede con ella.

Duplicamos capa



Ahora tenemos dos capas, la capa Fondo que está bloqueada y Fondo Copia que es sobre la que vamos a trabajar



Pinchamos en la paleta "Canales" que si no la tenemos visible, sólo tenemos que ir a Ventana > Canales y se abrirá.

Con el ratón y teniendo pulsada la tecla CTRL de nuestro teclado, pinchamos sobre la linea correspondientes a los canales RGB



Vemos que "por arte de magia" en nuestra imagen se ha creado una máscara aparentemente sin sentido y aleatoria. Es la llamada "Máscara de luminosidad" muy útil para combinarla con muchas técnicas de procesado. En este caso es la clave para obtener un buen resultado de contraste.

Con la selección sobre nuestra imagen, pinchamos en el botón de la parte inferior de la paleta Capas "Añadir máscara de capa"



Nuestra selección habrá desaparecido, pero al lado del icono de la capa Fondo copia, aparece un icono de máscara de capa que no es más que una réplica pequeñita, en escala de grises, de nuestra foto.



Con la capa señalada, vamos ahora a los modos de fusión de la paleta Capas, que actualmente estará en modo Normal y lo cambiamos a modo Luz suave



Y terminado!!! ... vemos el resultado obtenido y si es de nuestro agrado:



en este caso, considero que ha mejorado mucho el pelo, cogiendo más cuerpo y reflejos, pero que algunas zonas de la cara se han visto perjudicadas. Precisamente la zona de la nariz (demasiado luminosa ahora)y la zona un poco más oscura de la mejilla cercana a la boca, que al acentuar su sombra, le añade un poco más de textura de la deseable. Esto es debido a que la fotografía ya tenía un contraste bastante acentuado.

Así que para que no cunda el pánico, le vamos a poner remedio a esta situación pintando sobre la máscara de capa con un pincel de opacidad al 100 % y color negro (también se podría alterar la opacidad a una menor si queremos suavizar el efecto, pero no eliminarlo).

Para ello seleccionamos la herramienta pincel, sin olvidarnos de pinchar en la miniatura de la Mascara de capa que se creó para que se vea seleccionada y el color negro de nuestro pincel.



Y ahora, sólo tenemos que pintar con el pincel sobre las zonas donde no queremos que el cambio tenga efecto. En nuestro caso, sobre la zona de luces altas de nariz, y sombras de la mejilla y de este modo, la foto final queda de la siguiente manera.



Te aconsejo que pruebas con diferentes fotografías (incluso con todas), los efectos de esta técnica que está hecha en 10 segundos. Así sabrás diferenciar mejor a qué fotos le beneficia y a cuáles no. Pero sin duda es una técnica efectiva y sencilla. Además de introducirnos en el manejo de las capas y sus máscaras, tan importantes que son para facilitarnos el trabajo con Photoshop, para quién aún no las maneje.

¿Te queda alguna duda? pues aquí estamos para que me preguntes.

lunes, 26 de julio de 2010

Varios tutoriales

El otro día, cuando me preguntaron varios "de mis secretos" y mientras llega el próximo artículo sobre "El proceso fotográfico", pensé que estaría bien poner algunos tutoriales de los que a lo largo de la búsqueda de mi camino fotográfico me han aportado mucho, los he hecho parte de mi proceso en todo o en parte y sobre todo que realmente no forman parte de ningún secreto. Desafortunadamente para mi cuenta corriente, he inventado poco o nada, y todo lo que uso ya lo había explicado muy bien otra persona con anterioridad.

Por ejemplo, creo que lo que más me suelen preguntar es por mis virados. Pues bien, el único secreto que tengo, es seguir los pasos de este magnífico artículo de DZOOM. Creo que es más cómodo para todos que os remita a esa página, que es la legítima autora.

* Virados Profesionales en Photoshop en tan solo 5 clics en DZOOM

Recomiendo mucho su lectura, y, además, la descarga de las curvas que ofrece, que son realmente útiles y ahorran muuuucho tiempo.

* Enfocando con el Filtro de Paso Alto en DZOOM

Éste, de los diferentes métodos de enfoque con Photoshop, con mucha diferencia me parece el más efectivo, y a la vez el más fácil de hacer. Habitualmente a la capa del filtro le añado una máscara de capa y pinto con negro sobre las zonas que no quiero que me enfoque. Si vienes usando métodos como "la máscara de enfoque", te recomiendo que pruebes éste. Deteriora menos y el control es más fácil.


* Todos los Secretos de los Modos de Fusión de Capas en Photoshop (Parte 1) en DZOOM

* Todos los Secretos de los Modos de Fusión de Capas en Photoshop (Parte 2) en DZOOM

Saber manejarse con esto nos puede hacer conseguir grandísimos procesados con un par de clicks. Es realmente interesante probar cómo puede cambiar una misma fotografía, duplicando capa, poniendo la nueva capa en luz suave y ya está...

Y bueno, por hoy es suficiente. Creo que para quién no conozca alguna de estas cosas, ya tiene para entretenerse un tiempecillo. Son grandes herramientas para manejarse fácil y con estupendos resultados con el Photoshop. De hecho creo, que si un día hablo del procesado de niveles por zonas y de las panorámicas, habré contado todas las técnicas de Photoshop que uso en mis procesados.

lunes, 12 de julio de 2010

Esta vez...

Esta vez Arconada le hizo paradón a Platiní,
esta vez Rául rompió las telarañas de la escuadra francesa,
esta vez Cardeñosa la metió dentro con doble taconazo y tirabuzón,
esta vez el gol de Michel cruzó la linea también para el árbitro,
esta vez Luis Enrique cortó la banda italiana con su nariz intacta,
esta vez el gol de Morientes fue gol y los coreanos se fueron a su casa,
esta vez Joaquín con paradinha y de rabona les dio la puntilla,
esta vez Zubi la cogió contra Nigeria,
esta vez Eloy mandó a los belgas a sus tierras bajas,
esta vez Julio Salinas no estaba en fuera de juego,

... esta vez la bota de Iniesta nos llevaba a todos...

Esta vez...

¡¡¡SOMOS CAMPEONES DEL MUNDO!!!

jueves, 8 de julio de 2010

Colores para soñar...

Estos colores....

Mi primera final de un Mundial fue en 1982, pero no correspondía al Mundial de España, sino a la repetición que TVE emitió como preámbulo de aquella memorable disputada en el 78 entre Holanda y Argentina, donde Mario Kempes se encargó de aguarle la fiesta a la Naranja Mecánica. La siguiente fue Italia - Alemania, ésta sí, del Mundial de España, en la que los Italianos acabaron con una de las mejores Alemanias que recuerdan los futboleros. Desde entonces, que con mi libretilla iba apuntando las cosas a destacar de cada partido que veía, para luego contárselo a mi padre cuando llegaba del trabajo, hasta hoy, he soñado con el próximo domingo, final tras otra, campeón tras otro. Italia, Alemania, Brasil, Francia, Argentina, todos lo lograban como algo cotidiano. Ahora estamos nosotros y yo, pues como un niño...

martes, 6 de julio de 2010

Esas personas...

Muchas veces he pensado en "esas personas..." pero ayer fue un sentimiento nostálgico el que me acaparó y me dijo que escribiera este homenaje a ellos. Ese halago que nunca hice, ese abrazo que nunca di, o ese gracias que el tiempo me impidió pronunciar y que de repente, una impotencia que venía de la mano de la nostalgia, me decía que tenía que escribirlo todo junto.

Esas personas que un día pasaron por mi vida y la hicieron una vida mejor. Algunas apenas unos minutos o menos. Otras unos días, semanas o incluso algún año. Incluso algunas de esas personas quedaron en letras a través de mi pantalla del ordenador, o tras una parada de autobús urbano, quedaron allí, y dentro de mí.

Y un buen día, el destino te separa y sólo te deja esos segundos, o semanas, que te regaló y que siempre quedarán. Ese amigo que vino de Barcelona y se fue con dos cajas de piononos en el tren, años después aún le recuerdo rojo de vino y Sol agarrando las farolas de Puerta Real camino del Hotel Carmen a echar una merecida siesta ganada en la bodega del Ruta del Veleta. O más recientemente esa grata compañía en Palafrugell, que curiosidades del destino, comparte nombre con el primero.

O aquellas caras que reflejaban sonrisas sin nombre cuando yo sólo ofrecía lágrimas. Esas personas que fugazmente aparecen, como ángeles de la guarda, y desaparecen con una misión cumplida, cuidar de tu alma.

Ese hombre que trabajó conmigo y pasó días vigilante, para conocerme y saber qué decirme una tarde cada quince días durante más de séis meses, para hacerme salir del amargo trago de una cabeza más que revuelta, destrozada.

Sin ellos, tampoco sería yo y quizás, incluso, alguna de esas personas pudiera leer esto algún día. Sólo decirte, si lo estás haciendo, sí, también me refiero a ti.

miércoles, 30 de junio de 2010

El proceso de trabajo fotográfico II: Selección previa y procesado.

Ante todo pido disculpas por el distanciamiento en el tiempo de esta segunda parte, con respecto a la primera: El proceso de trabajo fotográfico I: El planteamiento y la protección., pero tener que trabajar mucho, por más que sea saludable (¿quién diría semejante chorrada por primera vez?) sobre todo quita tiempo. Pero bueno, aquí andamos de nuevo para contar más cosillas sobre "el proceso".

Ya sabemos qué queremos y tenemos protegidas todas aquellas fotografías que hicimos, incluido aquellas que hicimos mal o que ni siquiera quisimos hacer. Todas bien guardaditas y etiquetadas. Ahora es el momento de ser radicales y borrar sin piedad para quedarnos sólo con lo mejor.

La selección

Sí, es cierto, muchas veces tenemos dos buenas fotografías de la misma cosa y no sabemos cuál quedarnos, pero éste es el momento de recordar que TODAS están protegidas y que por lo tanto podemos dejarnos llevar por lo que queramos y borrar una de ellas. Hacer una sesión de trabajo implica tener mucho trabajo por delante. Lo ideal es quedarnos sólo con lo mejor de lo mejor. Para qué queremos una segunda fotografía casi igual que la primera, pero que nos convence una décima de gusto menos. BORRADA!!!!

En mi caso es fácil que de las 200 fotografías que haga, me quede con 20 ó menos. Y, sinceramente, gran día será aquel que yo salga a la calle y llegue a casa pudiendo salvar 20 fotografías y que todas ellas me parezcan buenas y diferentes. Así que no hay que tener piedad con ello. Incluso, hoy por hoy, ni siquiera dejo "vivas" aquellas fotos que estarían genial si con Photoshop le arregláramos a aquel transeúnte que se ha colado inesperadamente (teniendo el buen hombre todo el día para pasar, va y lo hace justo cuando tú le das al botón... vayapordiós!!!), o que tiene aquella zona que mejor clonamos o cualquier otro defecto. Si eso ha ocurrido, probablemente haya repetido la fotografía hasta que me ha satisfecho, y si no lo he hecho, me doy un par de coscorrones con la mesa, pero la borro. Sólo queremos lo mejor ¿verdad?

Y una vez terminado ¿ahora qué?. Pues obviamente esto ya es cosa de cada uno y, como no puede ser de otra forma, sigo contando qué hago yo. Porque a continuación sigo con

El procesado

Esto es algo que va a depender muchísimo del tipo de fotografías que tenga y, sobre todo, para qué las quiera. Si las fotografías son aquellas de que hablamos, hechas por divertirnos, puedo ser tan heterogéneo como en estas tres imágenes tomadas en un mismo día. (Aprovecho para poner algunas fotos que aún no hay publicadas)





El criterio que sigo aquí es el llamado técnicamente "lo que me vaya dando la gana", o mejor dicho, voy hablando con cada foto y esperando a que ella me aconseje si tocarle mucho, poco, ponerla en blanco y negro o que chille con un HDR lleno de estridencias de esos que a mí me gustan tanto, como ya sabéis (momento ironía para quién no me conozca).

También es fácil que a una misma foto le haga dos procesados. El primero un "nada" ya que la foto me va a servir para stock fotográfico y por lo tanto la dejaré tal cual, y el segundo donde le añado la componente "intento ser artista" y es la que queda para mi web, Facebook, Flickr, Obture, .....

La cosa cambia mucho si estas fotos van a formar parte de un trabajo, bien por encargo, o bien por deseo propio. Obviamente en este caso la coherencia entre las diferentes imágenes, aún cuando se procesen de forma distinta unas de otras, ha de estar presente. Pero este tema es bastante más complicado, porque todo va a depender de las miles de causas que nos puedan llevar a hacer ese trabajo y del tipo de fotografía que hablemos (publicitaria, acontecimientos sociales, un congreso, un book)

Pero en todos los casos, es la fotografía la que me va pidiendo qué hacerle. Siempre actúo de manera "artesanal", aún cuando, ocasionalmente, pueda usar alguna acción o script (cosa que hago poco), voy modificando cada capa, cada tonalidad y casi cada píxel, para que quede a mi gusto, o en otros casos no hago nada porque la foto me gusta "al natural". Uso el pincel hasta la saciedad pintando sobre las máscaras de capa con mi tableta gráfica, eliminando mis bien odiados halos, o dejando cada zona como realmente quiero que esté.
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Nota sobre acciones:
El que escribe no tiene nada en contra del uso de acciones, de hecho con frecuencia las manejo (sobre todo las que creo yo mismo), pero es importante, a mi parecer, saber por qué las usamos y lo que estamos haciendo con ellas. Descargarse de un blog una acción para hacer una foto igual que la que hemos visto en ese blog, no está mal, pero eso "ya está hecho". ¿No queremos aportar algo al arte?... si la respuesta es NO (entendible), aún así siempre es bonito aprender qué estamos haciendo y sobre todo, saber por qué queremos hacerlo. Fin de la filosofada...
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Y para concluir esta segunda parte, vuelvo a la imagen concreta que usé en la primera parte. En aquel caso esa imagen estaba tal cuál la tomó la cámara, o mejor dicho, sólo ha sido pasada de RAW (¿disparáis todos en RAW verdad?) a jpg para poder publicarla en el blog. Ahora pongo la segunda parte que es "mi revelado" usando ACR, que como veréis, no se diferencia mucho de la primera, pero si hay cambios en la luminosidad.



El revelado del RAW es fundamental, en muchos casos mi procesado se queda ahí, no hago nada más. Vigilad que los parámetros de vuestro ACR usan una resolución de imagen de 300 ppp (vaya que luego queramos imprimir) y el espacio de color Adobe RGB, lo cual nos dará una mayor gama de colores con la que trabajar posteriormente.

En el revelado del RAW no busco que la imagen quede totalmente a mi gusto (salvo que no vaya a tocar nada más), sino que la información (histograma) esté lo más adecuada posible y con la mayor cantidad. A veces, incluso, la foto se torna "aburrida" y con poco contraste. Pero si la vamos a trabajar posteriormente en PS, es buena cosa que todo esté dentro del histograma, que ya contrastaremos a nuestro gusto posteriormente.

Y bueno, que por hoy ya está bien, ¿no?. Espero que la tercera parte no demore tanto.

martes, 8 de junio de 2010

Exposición III Premi Fotografia Fundació Pedrolo

Si algún día dejara de encontrarle el sentido a ponerme detrás de una cámara, en cuanto hiciera repaso a mi andadura como fotógrafo y recordara este momento, todo volvería a tener un porqué que me empujara a seguir. La fotografía, con algún sinsabor, suele traer muchas ilusiones, alegrías y momentos muy especiales, como el que vivimos el fin de semana pasado.

A consecuencia del Accesit al mejor trabajo que ya conté en su momento. Nos embutimos en el traje de aventureros y carretera y hotel en Barcelona mediante, fuimos a disfrutar de la exposición que se había hecho con las obras premiadas en el Teatro Municipal de Palafrugell.



Allí nos recibió Carles García con una amplia sonrisa y un sentido del humor que ya nos hizo compañía durante toda la jornada. En primer lugar disfrutamos de la exposición, donde las obras de altísima calidad en su gran mayoría, el lugar, y la presentación ya nos dejaron encantados. Es un placer, en estos tiempos del todo vale, de exposiciones por doquier sin una calidad mínima exigible, ni una presentación debida, ver el esmero, elegancia y buena disposición con que se había llevado a cabo ésta. Al ver nuestras fotos allí, un pellizquito muy agradable se hacía notar bien dentro.





Pero si cabe, lo mejor vino después. Recibimos el premio en la casa de Carles, que en su parte no monetaria consistía en un lote de libros del autor homenajeado, Manuel de Pedrolo. Nunca habíamos imaginado la bellísima presentación y la variedad de "regalos" que nos esperaban. Pero sobre todo, es una gran ilusión como Adelais de Pedrolo, a la que nos sentimos muy agradecidos, nos había buscado todos aquellas obras traducidas al castellano, en un detalle que nos emocionó y que a la vez nos permitirá poder conocer debidamente al insigne escritor catalán.

Seguimos con una ruta turística por la zona de la mano de Carles, que para quien la conoce no descubro nada hablando de la belleza de sus calas y paisajes y la amabilidad de sus gentes. Para quien no lo conozca, ya le dejo planes para el futuro.

Y, como han de hacerse las cosas especiales, finalmente La Fundació Pedrolo nos obsequió con una suculenta mesa con vistas al mar con muy buen pescado, vino y mejor compañía.

De verdad digo que posiblemente ésta haya sido la experiencia más especial y entrañable que nos ha regalado la fotografía. Es la recompensa por ser unos locos de la vida y vivir para disfrutarla.

Siento todo aquel agradecimiento que se puede sentir.


Para ver la exposición:
Teatre Municipal
Carrer de Santa Margarida, 1
17200 Palafrugell
972 611 172
Enlace: Mapa

martes, 1 de junio de 2010

El proceso de trabajo fotográfico I: El planteamiento y la protección.

Con esta entrada pretendo inaugurar una serie de artículos dedicados al camino que sigo, como línea de trabajo, para obtener un resultado final en mis fotografías. Tomaré una foto como ejemplo, pero esto, en realidad, no es un artículo sobre procesado fotográfico, cosa de la que se podría hablar más adelante si es que a alguien le interesa.

Hecha la siempre necesaria introducción, empezamos con "EL PROCESO"

¿Qué quiero?

Pues sí, este es el primer paso. A veces quiero divertirme solamente, coger mi cámara y echarme a la calle y hacer fotos de aquello que me diga algo. Unas veces consigues un tesoro, muchas veces no consigues nada, pero eso, buscas pasarlo bien y eso conlleva cierta anarquía, al menos para mí, y por lo tanto no tengo ningún proceso. Cámara, calle, y a disfrutar.

Pero si lo que quiero es algo más, contar una historia o simplemente ir a un determinado sitio para encontrar fotos determinadas, entonces sí, aquí comienzan una serie de pautas.

La primera de ellas es ¿qué equipo necesito?. Es decir, aparte del equipo básico (cámara, un flash y todos los objetivos), veo si necesito elementos extras de iluminación, disparadores remotos, soportes, y cualquier cosa que sea necesaria para hacer imagen aquella idea que tenemos en la cabeza.

Lógicamente esta primera pregunta tan general, requiere de respuestas generales, que no creo que le esté descubriendo nada a nadie, pero a la vez es muy importante por lo siguiente.

A quién no le ha pasado que deseaba hacer fotos un día, ha tomado la cámara, se ha echado a la calle, y luego, llegado el momento no ha encontrado NADA a lo que mereciera la pena retratar. Volvemos a casa con 3 fotos de gatos, dos flores, varios abuelillos, pero nada que sobreviva a la papelera de nuestro SO. Quizás un ¿qué quiero hacer? antes de haber salido habría ayudado mucho. Quizás nos habría recomendado quedarnos en casa leyendo un libro o por contra habríamos descubierto que lo que nos apetecía eran faldas más que gatos y ayuda mucho para encontrar, saber lo que estamos buscando.

Bien, ya hemos salido, hemos hecho las fotografías, y estamos de vuelta a casa con chorrocientasmil fotografías ¿y ahora qué?

Proteger las fotografías

Pues ahora luchar contra la impaciencia de querer verlas todas de una vez. Yo no sé tú, pero en mi caso puedo venir de una mañana productiva con unas 200 fotos, y me quedo corto. La mayoría no me servirán de mucho, por mal hechas o por redundantes, pero verlas todas de golpe nos puede ocasionar cometer algunos errores del tipo... borrar tesoros ocultos, decepcionarnos con aquella esperada gran obra que nos iba a sacar de pobres y que luego no es para tanto... y cualquier otra mala acción que ocasione la impaciencia.

Para mí, lo primero de todo después de descargar las fotografías en el disco duro, es grabarlas, sin verlas, en un CD o DVD, etiquetarlo, y guardarlo convenientemente.

Ya están, protegidas, a salvo de nuestra voraz papelera. Sean buenas o malas, están a salvo y con el tiempo es muy posible que lo agradezcamos.

Esto también me ayuda a otra cosa. Con frecuencia me encuentro con 3 ó más fotografías similares de una misma cosa. Es increible cómo facilita la decisión de cuál nos gusta más el hecho de saber que están protegidas, y que podemos borrar sin piedad, que siempre podremos recuperarlas.

Como dije al principio, voy a tomar una fotografía como ejemplo para el resto del proceso. Próximamente hablaré de la "selección" y adelanto que en mi sesión de trabajo, una de las seleccionadas ha sido esta fotografía que servirá para posteriores artículos.



Y con esto descansamos por hoy. Tengo la estructura de todo lo que quiero contar en estos artículos, pero también son "moldeables", así que si alguien tiene una sugerencia, es muy posible que incorpore cualquier cosa que me preguntéis.

Continua en El proceso de trabajo fotográfico II: Selección previa y procesado.

martes, 25 de mayo de 2010

Entrevista para ESCO en Granada Digital

A consecuencia del concurso organizado por la Escuela de Comunicación de Granada (ESCO) , "Granada, amor Consentido". Tuve el enorme privilegio de recibir los siguientes premios.


Primer premio: Beso en Palacio





Segundo premio: Detenido en Puerta Real





Se ha publicado hoy la entrevista en Granada Digital que me hicieron la semana pasada, en la sede de ESCO, Ana Padial y Marta Eulalia Martín, pertenecientes al Gabinete de prensa de la Escuela de Comunicación.

(Omitiendo opiniones sobre la imagen del sujeto que sale en la foto, por favor...)


El artículo completo puede leerse aquí.Mis agradecimientos a Ana Padial y Marta Eulalia Martín, por su agradable compañía.

lunes, 17 de mayo de 2010

CATMA 2010

Es un orgullo ver a gente que admiras y quieres llegar tan lejos. Estoy que no quepo en mí de alegría.




Listado de premios


1.Mejor Vestuario y Caracterización: "Alicia en el país de los musicales (Corona Borealis)" - Trofeo CATMA I.


2.Mejor Escenografía y Atrezzo: "Grease, vuelven los 50. (Farándula Teatro)" - Trofeo CATMA I.


3.Mejor Actriz-Cantante de Reparto: Carmen Palacios - "Alicia en el país de los musicales (Corona Borealis)" - Trofeo CATMA I.


4.Mejor Actor-Cantante de Reparto : Alberto Roldán - "Boabdil, el último rey de Granada (La Butaca Vacía)" - Trofeo CATMA I.




5.Mejor Actriz-Cantante Principal : Carmen María León - "Boabdil, el último rey de Granada (La Butaca Vacía)" - Trofeo CATMA I.




6.Mejor Actor-Cantante Principal : Daniel Almagro - "Boabdil, el último rey de Granada (La Butaca Vacía)" - Trofeo CATMA I.



7.Mejor Texto Original : "Boabdil, el último rey de Granada (La Butaca Vacía)" - 250€ y Trofeo CATMA I.



8.Mejor Coreografía : "Grease, vuelven los 50. (Farándula Teatro)" - 250€ y Trofeo CATMA I.



9.Mejor Música : "Boabdil, el último rey de Granada (La Butaca Vacía)" - 250€ y Trofeo CATMA I.



10.Mejor Dirección : "Alicia en el país de los musicales (Corona Borealis)" - 250€ y Trofeo CATMA I.



11.Mejor Obra : "Boabdil, el último rey de Granada (La Butaca Vacía)" - 1000€ y Trofeo CATMA I.


Enhorabuena a los demás premiados, porque el nivel tenía que ser muy alto para estar a la altura de "La Butaca Vacía".

sábado, 15 de mayo de 2010

¿Quieres preguntarme algo?

A partir de ahora voy a habilitar este servicio. No tengo ni idea de si alguien está interesado o no en preguntarme algo, pero si es el caso, adelante, con esta herramienta es fácil.

domingo, 2 de mayo de 2010

III Premi Fotografia Fundació Pedrolo: Accesit al mejor trabajo

Sempre un reconeixement produeix entusiasme, però en aquest cas és especial. Per la temàtica del concurs, pel que suposa per a la cultura i el bon treball d'un poble. Que hagin comptat amb la col·leció "Simplement sobre la terra", ha estat un gran honor i una alegria immensa.*

Siempre un reconocimiento produce entusiasmo, pero en este caso es especial. Por la temática del concurso, por lo que supone para la cultura y el buen trabajo de un pueblo. Que hayan contado con la colección "Simplement sobre la terra", ha sido un gran honor y una alegría inmensa.


* Gracias a Xavi Heredia por la traducción.

Simplement sobre la terra

Simplement sobre la terra

Simplement sobre la terra

"Camps i camps i camps:
el server, dalt dels bancals, floreix i dóna fruit:
les serves s’apinyen, grosses, sucoses, si plou,
menudes i seques si l’any es malmet en desig;
el server floreix i dóna fruit, entre els camps ''colguem els nostres morts o els oblidem:
ací els vetllen les nits de l’estiu
amb espurnes, el cor com un tendrum
i sense pena...
(la mort: un vestit de cada dia,
usat pels anys, balder i descosit")."

sábado, 1 de mayo de 2010

Fotografías de javi_indy en Facebook

Después de meditar pros y contras, y comerme algún principio, he decidido crear una página de fotografías en Facebook

Fotografías de javi_indy

Fotografías de javi_indy

Promocionar tu página también

He iniciado la misma con dos álbumes, uno de fotos completamente nuevas para tener algo qué ofrecer distinto, y otro con las clásicas de mi photoblog.

Por una parte, al igual que me pasa con Flickr, me echaba hacia atrás el formato nada favorecedor y la propia filosofía de Facebook, como red social, para integrar mi trabajo ahí. Pero por otro lado, y es lo que me ha animado, sé que es la forma de llegar a un numeroso público, y lo que más me importa, a amigos y familia que habitualmente siguen Facebook, pero no Flickr.

En definitiva, que espero que lo positivo sea mucho.

martes, 13 de abril de 2010

I Maratón de fotografía “Granada: Ciencia e Imagen”.

Estoy participando en el I Maratón de fotografía “Granada: Ciencia e Imagen” y he tenido la gran alegría de que el jurado ha nombrado finalista a mi fotografía:

"El último segundo sin conocimiento de la Ley de Gravitación Universal"



Ahora, el premio final depende de una votación pública online. Así que si te gusta la foto y quieres votarla, me darás una gran alegría!!!

Para verla en grande, y votarla, pincha aquí, o directamente en la foto.

Y sobre todo... MUCHAS GRACIAS!!!

martes, 6 de abril de 2010

El Proyecto Ciclorama

El Proyecto Ciclorama

El Proyecto Ciclorama es un nuevo grupo de música que está intentando hacerse un sitio, a base de buenas canciones y preciosas letras, en este mundillo tan complicado. Participan en el concurso Alandalus-in amateur music, que tiene como premio poder grabar su primer disco.

Escúchalos y si te gustan, puedes votarlos simplemente pulsando en Me gusta

Para oír su canción y votar, click aquí

martes, 30 de marzo de 2010

Afotar

Consciente de mi excesiva manía con los pequeños detalles, y con algún temor de que alguien se pueda sentir molesto, hace tiempo que deseaba escribir sobre este "palabro" que se lee y oye con frecuencia en ámbitos relacionados con la fotografía.

Hace un tiempo me dijo una buena amiga que se venía a vivir a Granada -Oye, a ver si quedamos y nos vamos a "afotar". Mi reacción fue inmediata, -Si quieres quedamos, nos tomamos unas cervezas o nos vamos a "hacer fotos".

Ya antes de ello le tenía cierta manía a ese término, desde mi paso por el foro Nikonistas concretamente, donde leía en muchas de las letras de mis compañeros esa cosa. Tan ajeno a mí es, que tardé en comprender su significado y sólo, cuando alguien publicó un hilo llamado "Se debería acuñar el verbo afotar por la RAE", es cuando descubrí que se acuñara o no, esa palabra no significaba nada de lo que yo siento cuando tengo una cámara en mis manos. Desgraciadamente se utiliza como sinónimo de hacer fotos, cuando a mí me parece lo contrario.

Me gusta componer, cuidar cada detalle, hacer imágenes que tengan equilibrio, que cuenten historias, y además, me gusta que esas historias sean bellas, que respondan a trasladar a los demás que también existe la alegría en este Mundo lleno de amarguras a veces. Me gusta salir con mi cámara cuando tengo esa necesidad, pasear, respirar el aire del entorno y escuchar sus sonidos. Dejarme llevar por las calles de mi Albaicín, o de cualquier pueblo o ciudad desconocidas. Integrarme en cuerpo y alma con su esencia, y entonces, con la cámara, recogerlo, tomarlo, acariciarlo y contarlo.





No se me ocurre una sola palabra que pudiera servir para expresar todo eso, pero nunca sería algo que, desde su fonética, hasta sus analogía (azotar), suena a castigo, a algo realizado con violencia y compulsión. A algo destructivo y no creador, como es o debería ser la fotografía.

Cada vez que leo o escucho a una persona usar ese término, siento como si en vez de una cámara de fotos que recoge imágenes, lo que se pretendiera es castigar a "todo bicho que pase" y hacer, indiscriminadamente molestas ofensas a lo que nos vaya rodeando.

Creo que todo parte de la llegada de la fotografía a "las masas". Cosa bendita, porque gracias a ello todos podemos disfrutar de un placer, que antes estaba cerrado sólo a los pocos que tuvieran el tiempo y el dinero para poder hacer fotografía. Pero también ocurre que uno pasea por la calle estos días y rara vez se ve una cámara automática. Ya todo el mundo compra réflex y a ser posible full frame, se sepan usar o no. Lo mismo te enseñan fotos hechas con móvil que con una cámara de gama alta, quedan pocos términos medios. Y en este mundo competitivo que vivimos, resulta que todos tienen que ser "el mejor" y se compite en algo que realmente debería ser un placer compartido. No sólo disfrutar de hacer nuestras fotos, sino de ver las de los demás.

En esta vorágine de imágenes, competitividad, quién la tiene más grande, etc... es cuando se hace necesario salir a la calle a "afotar", y desproveer del artesanal modo de trabajar que requiere un arte como es "hacer fotografía".

Dicho esto, pongo un paño caliente (sólo uno), para que nadie se me enfade. Tal y como empecé, digo que soy muy minucioso con estos detalles y estoy seguro de que la mayor parte de las personas que usan o han usado alguna vez el palabro de marras, no lo hacen con la intención que se puede desprender de esto que escribo, sino más como una manera usual de llamar al hecho de salir a hacer fotos, incluso como una forma humorística, pero eso no hace bella la palabra como lo es el arte al que pretende representar.

Por mi parte yo seguiré intentando "hacer fotos", con más o menos fortuna, pero con mucha dedicación y cariño en cada toma y ojalá que todos lo hagan, porque nos enriqueceremos con bonitas imágenes creadas, que no afotadas.

viernes, 19 de marzo de 2010

jueves, 18 de marzo de 2010

Del desnudo, la censura, la violencia, el erotismo y demás verdades del hombre


Una mariposa
Cargado originalmente por javi_indy
Hace un tiempo dediqué una entrada al "desnudo" desde mi punto de vista y mi propio gusto. Ahora, más bien quisiera, permaneciendo en mi criterio personal, dar otro enfoque y relacionarlo con otros ámbitos de interpretación.

Por más que me empeño, no consigo encontrar qué hay de malo en ver un cuerpo humano despojado de ropa. Como cualquier otra cosa, se puede representar con más o menos gusto, pero malo, de por sí, no tiene nada. Puedo llegar a comprender que una gran comunidad, a nivel internacional, mesure estos contenidos para conseguir que nadie se sienta incómodo por encontrarse algo tan "extraño" como lo que vemos todos los días mientras nos duchamos.

Aunque use la ironía, respeto totalmente a aquellas personas que por educación y cultura, no toleren el desnudo público como algo normal y también al hecho, mal llamado censura, de que se limite en determinados ámbitos. No es censura, porque no está prohibido, simplemente no se puede poner a la vista de aquellos que no quieren verlo, me parece justo.

Ahora bien ¿qué ocurre con la violencia?. Personalmente (como siempre escribo) y sin ánimo de hacer un dogma de fe, sino de hablar de mi propio criterio, sí que prohibiría las muestras de violencia de cualquier tipo, salvo que tuvieran como fin documentar un hecho que ha existido en un medio destinado a ello.

Veo con frecuencia que la violencia en imágenes está mucho mejor tolerada que un simple desnudo. Si en el cuerpo no se ve un pecho o un culo, nos podemos pintar un ojo de morado, amordazarnos, dejar señales de maltrato por doquier, y seremos aplaudidos. Podemos embadurnarnos de sangre y producir el asco en los demás y presumir de ello, pero esto, no tiene nada de malo.

Pues sí, yo si veo algo de malo, además de la propia estética desagradable. Creo que estas imágenes que representan violencia, me las vistan como me las vistan, describen bien uno de los problemas de esta sociedad que cada vez es más violenta. Saca lo que realmente tenemos dentro y nos "desviste" de falsedades. En este sentido, cumplen su misión, pero demuestra que nuestra sociedad está enferma, cuando tolera mucho mejor algo con mal gusto, que un simple desnudo.

Obviamente, cuando hablo de tolerar, no me refiero al individuo, sino a la sociedad en su conjunto, y cuando hablo de representar violencia, es justo al contrario. No todos lo hacen, ni todos la "disfrutan".

No soy partidario de que la pornografía fuera pública. Creo que para ver o disfrutar de pornografía, hay que tener una formación previa. Al igual que no haría pública, para todas las edades, una película basada en la bulimia. Primero nos formamos y luego podremos ver de todo porque estaremos preparados para discriminar lo que es real, lo que no, lo que es malo o lo que es bueno. Pero equiparar el desnudo con la pornografía, y en cambio ver sangre como "arte", contiene, desde mi punto de vista, una gran dosis de trastorno social.

miércoles, 17 de marzo de 2010

"La nada creativa"


En moto por Graná
Cargado originalmente por javi_indy
Confieso que nunca he sabido si me gusta esta foto o todo lo contrario. La hice un día, en plena crisis creativa, en el que salí con mi cámara a hacer aquello que siempre me ha gustado hacer. Salir a la calle y fotografiar lo que veo.

Ese día borré prácticamente todo lo que hice, ninguna foto me convencía y ésta tampoco, pero es de las que dejé. No cuenta nada nuevo, no es un momento decisivo, la composición es sólo "casi correcta". Pero quedó ahí por algún motivo. Para mí ha sido símbolo de "la nada creativa" y la he tenido ahí.

En este momento, por fortuna, no me siento así. Pero sí de cara a la publicación. Noto como en este momento mi ilusión de antaño, por publicar una foto que realmente me hacía sentir orgulloso, es cada vez menor. O mejor dicho, veo como me apetece hacerlo de otra manera, en otro lugar.

En fin, es de estos sentimientos que tan pronto van, como vienen. Aunque en ningún momento me lamento de ellos, sólo los dejo fluir haciéndole el caso justo para no perder el norte.

jueves, 11 de marzo de 2010

Lo que odio de Flickr

Va para tres años que llegué a Flickr después de haberme resistido, por motivos que no vienen al caso, durante bastante tiempo. Explorando los entresijos de los diferentes grupos, ávido de conocimientos, llegué a un artículo titulado "Lo que odio de Flickr" de mi admirado como fotógrafo y también como escritor Bruno Abarca.

Inicialmente me parecía exagerado lo que decía y pensaba que esto no podía pasarme a mí. Para quien no tenga intención de leer su comentario pese a que yo lo recomiendo mucho, decir que en resumen viene a indicar que nuestras tendencias, nuestro gusto y la propia percepción que tenemos de nuestras fotos se puede ver muy influenciada, y de hecho se ve, por el éxito/fracaso que tenemos como respuesta en flickr, y ésto en la mayoría de los casos depende del "azar".

Confieso que soy uno más de los que han caído de lleno en esto y que, incluso, intento "manipular" ese azar subiendo mis fotos cuando sé que hay mucha gente pendiente de flickr, no subiéndolas en aquellos momentos en los que sé que nadie las verá y, lo peor, desilusionándome cuando una foto que he subido con grandes expectativas, no ha tenido apenas aplauso de la gente, aunque también, como cuenta Bruno, empezando a pensar que una foto que antes no te llegaba a enamorar, era un pedazo de foto, simplemente porque le habían puesto 20 favoritos en un mismo día.

Recientemente he podido "madurar" esto de manera contundente. El azar me dio dos meneos huracanados en ambos sentidos y para toda mi galería. En primer lugar el personal de Flickr consideró mi galería NIPSA (o algo así) porque cometí la falta de poner a muchas personas en una foto en la realmente no aparecían. Simplemente pretendía felicitarles el año a mis amigos, pero esto Flickr lo vio muy mal. No sé qué signifca NIPSA ni siquiera si está bien escrito. A nivel práctico sé que implica que tus fotos no entran en las búsquedas públicas, ni pueden verse fuera de Flickr. Esto es algo bastante importante, ya que automaticamente no te permite enseñar tu trabajo a alguien que no tenga una cuenta ahí, ni Google te mirará por mucho que le sonrías.

Mis visitas se redujeron en un 80 % y mis fotos quedaban, comparándolas con el nivel anterior, en una especie de "tierra de nadie". Era bastante desmotivante, la verdad y yo me llegaba a preguntar ¿tan malas son? Aún siendo consciente de que el azar me había jugado una mala pasada.

Tras protestar enérgicamente a Flickr, en especial porque me habían castigado sin ni siquiera haber incumplido norma alguna que en ese momento hubiera escrita (y me cuidé de mirarlo), volvieron a poner mi cuenta como segura y, poco tiempo después, la suerte me miró de cara, y publicaron esta fotografía:

Un mundo por delante...

En el Facebook de Flickr... sí, sí, a mí también me sonó a coña eso del "faisbu del fli"... pero bueno, que existe. Pues bien, esta coña multiplicó por 30 mi mejor media diaria de visitas, dejando esta escalofriante gráfica:

Sin título-1

No sólo esa foto recibió la aclamación popular, sino que los vítores y aplausos se extendieron hasta el resto de la galería, incluso a fotos que no recordaba haber subido o ... haber tomado!!!... Mensajes privados de aliento a mi cuenta, que por supuesto agradecí de manera sincera, aunque esta vez, en el "éxito" si que mis dos pies estuvieron en el suelo y aunque ha sido todo un lujo ser "uno de los grandes de Flickr" por un día, cosa que además ha tenido consecuencias para días posteriores y aún se mantienen (en éste tiempo me han agregado como contacto unas 1000 personas, a las que desafortunadamente no he podido corresponder por una evidencia de tiempo material), pero he preferido mantener la cordura y saber que el azar no puede hacerme ver lo que realmente no es. Ni mis fotos eran tan malas ayer, ni tan buenas hoy.

En definitiva, Flickr es sólo una herramienta genial para compartir, disfrutar, aprender, enseñar, convivir y cualquier cosa relacionada con la fotografía. En realidad no tiene nada de malo, no odio nada de Flickr. Somos nosotros mismos los que hacemos bueno o malo, con nuestro uso o interpretaciones, aquello de lo que disponemos.

Ahora, en realidad desde hace un tiempo, lo que más valoro son los comentarios en mis fotos de "mi gente". De esa que comenta porque quiere hacerlo y lo hace de forma mayormente sincera. Me encanta, por citar a uno de los que a veces son críticos, cuando Juan J. Márquez me da caña, o sutilmente me deja ver que esa foto no le llega. Pero no reprime su comentario, ni lo hace por mero compromiso. Adoro a aquellas personas que día a día no me fallan en una foto, pero también a aquellas otras que sólo de vez en cuando, cuando les apetece, me dejan un valioso comentario. Por suerte tengo de toda esta gente, sin la que no sería nada mi flickr. Y de esta manera veo que "lo que odio de flickr" ya no es aquello que con tanta razón señalaba Bruno, sino cuando llega "el interés".

De repente, pongamos como ejemplo, un día varias de tus fotos se ven comentadas por una persona que, pese a preciarse de amiga, hace meses que dejó tu galería de lado. Todo son halagos en esos comentarios y te sorprendes, la habías visto en múltiples galerías con frecuencia casi diaria, pero nunca en la tuya y no sabías por qué. Pero sigues flickeando y como tienes muchísimos contactos en común, descubres que lo mismo ha pasado con las demás galerías. Por allí donde pasas, allí está ella. Y esto coincide en el tiempo con que una de sus fotos sube y resube y vueve a resubir, la mete en todos los grupos y en los concursos, y descubres que lo que odias de flickr es la falsedad, la búsqueda de una reciprocidad sin contenido a cambio de un éxito vacío.

Amigo de quedarme con lo positivo, disfrutaré aún más de aquellos comentarios que siempre han estado, así como de aquellos que lleguen nuevos, si lo hacen a pesar de leer esto, pero que sean sinceros. En este sentido disfrutaré especialmente de los que "me dan caña" y seguiré, como desde el primer día, comentando en aquellas fotografías que me dicen algo, aunque su autor jamás haya dejado una letra en las mías.

viernes, 26 de febrero de 2010

Saldos solidarios

Pongo a la venta todo el stock de cualquier tipo de obra mía en mi poder, a mitad de precio para donar íntegramente el beneficio a “Fotos por Haití” y así poder incrementar los ingresos que serán donados.

Si estás interesado en alguna de estas fotografías, escríbeme a javiindy@gmail.com y te comento las condiciones de pago y envío.


Fotografía “Caminando en solitario”

Caminando en solitario

Papel fotográfico sobre foam de 10mm, laminada en mate para que quede protegida del paso del tiempo, se pueda limpiar y no tenga brillos.

Tamaño: 40 cms. x 60 cms.

Precio: 60 euros (gastos de envío incluidos.VENDIDA




Fotografía “El nacimiento de la expresión”

El nacimiento de la expresión

Papel fotográfico sobre foam de 10mm, laminada en mate para que quede protegida del paso del tiempo, se pueda limpiar y no tenga brillos.

Tamaño: 40 cms. x 60 cms.

Precio: 60 euros (gastos de envío incluidos).



Fotografía “Mirando San Patricio”
Mirando San Patricio

Papel fotográfico sobre foam de 10mm, laminada en mate para que quede protegida del paso del tiempo, se pueda limpiar y no tenga brillos.

Tamaño: 40 cms. x 60 cms.

Precio: 60 euros (gastos de envío incluidos).



Fotografía “Rodin en Granada”
Rodin en Granada

Papel fotográfico sobre foam de 10mm, laminada en mate para que quede protegida del paso del tiempo, se pueda limpiar y no tenga brillos.

Tamaño: 50 cms. x 50 cms.

Precio: 60 euros (gastos de envío incluidos).



Fotografía “El proceso creativo”
El proceso creativo

Papel fotográfico sobre foam de 10mm, laminada en mate para que quede protegida del paso del tiempo, se pueda limpiar y no tenga brillos.

Tamaño: 60 cms. x 40 cms.

Precio: 60 euros (gastos de envío incluidos).



Fotografía “Tú y yo”
Tú y yo

Papel fotográfico sobre foam de 10mm, laminada en mate para que quede protegida del paso del tiempo, se pueda limpiar y no tenga brillos.

Tamaño: 60 cms. x 40 cms.

Precio: 60 euros (gastos de envío incluidos).



Fotografía “La carrera”
La carrera

Papel fotográfico sobre foam de 10mm, laminada en mate para que quede protegida del paso del tiempo, se pueda limpiar y no tenga brillos.

Tamaño: 60 cms. x 40 cms.

Precio: 60 euros (gastos de envío incluidos.VENDIDA


Fotografía “Ш Ш”
Ш Ш

Papel fotográfico sobre foam de 10mm, laminada en mate para que quede protegida del paso del tiempo, se pueda limpiar y no tenga brillos.

Tamaño: 60 cms. x 40 cms.

Precio: 60 euros (gastos de envío incluidos).



Fotografía “Mirando al mar”
Mirando al mar

Papel fotográfico sobre foam de 10mm, laminada en mate para que quede protegida del paso del tiempo, se pueda limpiar y no tenga brillos.

Tamaño: 60 cms. x 40 cms.

Precio: 60 euros (gastos de envío incluidos).



Fotografía “Eterna”
Eterna

Papel fotográfico sobre foam de 10mm, laminada en mate para que quede protegida del paso del tiempo, se pueda limpiar y no tenga brillos.

Tamaño: 60 cms. x 40 cms.

Precio: 60 euros (gastos de envío incluidos).



Fotografía “Azul”
Azul

Papel fotográfico sobre foam de 10mm, laminada en mate para que quede protegida del paso del tiempo, se pueda limpiar y no tenga brillos.

Tamaño: 60 cms. x 40 cms.

Precio: 60 euros (gastos de envío incluidos).