viernes, 6 de julio de 2012

2º Premio en el IV Maratón Fotográfico de Granada "fuentes, jardines y plazas" del diario IDEAL

Plaza de Isabel la Católica
  
Después de un par de años sin participar en maratones fotográficos, ya echaba de menos el hormigueo en el estómago que supone todo ello. Desde el momento de antes de conocer los temas, plantear la estrategia, recorrer los lugares, encontrarte con los demás compañeros, y en muchos casos amigos, intercambiar unas risas, alguna queja... Luego elegir las fotos definitivas, presentarlas, esperar, esperar, esperar... Llegan las finalistas, hubo suerte!!! ¿me llamarán?.... 

Y sí, hubo suerte con 6 finalistas que pueden verse, junto con el resto de las elegidas por el jurado, en la web del concurso "Finalistas" con el seudónimo "Chatu". Y posteriormente con la designación de la foto "Plaza de Isabel la Católica" como ganadora del segundo premio del concurso. Así que fue un regreso realmente satisfactorio, que además del propio placer de la participación, tuvo la alegría del premio.

La entrega de premios se realizó en el Salón de Plenos del Excmo. Ayuntamiento de Granada, cuyas fotos pueden verse en la web de ideal.es




miércoles, 16 de noviembre de 2011

miércoles, 21 de septiembre de 2011

GR-FOTO-11

Ya ha sido publicado el fallo del jurado para la elección de las fotografías que formarán parte de la Exposición GR-FOTO-11 en la Sala de exposiciones Rey Chico de Granada.

Antiguamente conocida como GR-Flickr, este año ha extendido su participación a más ámbitos y por otra parte ha reducido a la mitad la cantidad de obras seleccionadas, primando de este modo, la participación y la calidad.

Así mismo, por primer año, se han concedido tres premios con dotación económica.

Mis fotografías estarán representadas, gracias a que el jurado la ha tenido en cuenta, por:

"La cultura está en la calle"



Enhorabuena a todos los seleccionados y en especial a los premiados, habida cuenta la dificultad que incorporaba este año el concurso-exposición.

viernes, 8 de julio de 2011

martes, 7 de junio de 2011

De luz y momentos






CALENDARIO:
- Inauguración: 7 de julio a las 21h.
- Exposición: Del 07 de julio al 11 de septiembre 2011

Horario
De martes a viernes
de 10.00h a 13.30h y de 18.00h a 21.00h
Sábados
de 18.00h a 21.00h

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"Javier Sánchez, es un cazador de momentos o un narrador con imágenes. Establece un diálogo con el espectador con la posibilidad de ver en sus fotos mucho más allá de la mera escena. En su fotografía revela intenciones y estados de ánimo, en definitiva, capta y trasmite lo que no se puede ver. Nos enseña la personalidad de un lugar, el carácter de los personajes o sus emociones en el instante capturado.

Cuenta con habilidad y sensibilidad necesarias para jugar con colores, composiciones,formas… transformando la relación aire-luz en una historia o en una poesía.

En su fotografía podemos encontrar temáticas variadas, pero en todas ellas, ya sean de paisaje, moda, sociales… siempre hay un alto componente creativo, a través del cual consigue inventar una emoción o potenciar un sentimiento presente.

Persigue la luz huidiza, aprovecha la arquitectura o se apoya en la naturaleza, en una colaboración mutua de la que resultan escenas llenas de intensidad que, como un buen diálogo, puede contener una idea impactante o una conversación llena de ternura."

Silvia Martín

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La benévola introducción de Silvia a mi segunda exposición individual, no me hace olvidar quién soy y por el camino que quiero ir. Hay mucha gente a la que le debo mucho, tanto en lo personal como en lo fotográfico, y me gustaría que este trabajo sirviera para que todos ellos sintieran orgullo de haber sido parte de mí, en algún momento, o en todo él.

Son 35 obras, inéditas y creadas para la exposición en una gran parte y que gracias al Área de Cultura del Ayuntamiento de Alhaurín de la Torre (www.culturalh.com), tendrán un lugar y fecha privilegiados en la pretigiosa:

Sala de exposiciones Brian Hartley Robinson
Finca El Portón
Juan Carlos I, s/n
29130 Alhaurín de la Torre


Sólo puedo sentirme honrado y agradecido.

lunes, 21 de febrero de 2011

Belleza desterrada


Belleza desterrada
Cargado originalmente por javi_indy
Sogas sobre cuellos de mujeres de goma. El destierro de la alegría o el vacío como objeto del arte. En los museos “blanco” sobre “blanco” o mierda en lata, para consumidores de falsos ARCOnes de belleza, de un arte que no existe, o que si lo es, como reflejo de la historia a la que pertenece, para lo siglos venideros contará que eramos una manada de estúpidos cubiertos de tanto materialismo superficial, que lo único creativo que podíamos hacer, es aquello que refleja nuestro momento, la nada por encima de todo.

Todo fluye a desmadrada velocidad, fotógrafos ahorcando modelos, el impacto fácil, o luciendo desde su móvil la última imagen vacía, que no aporta nada, pero aún así es aplaudida, porque lo rápido viste bien, y si no, tarda poco en desaparecer y se olvida. Ningún respeto por nosotros, ni por lo cuidado, por el trabajo bien hecho, por la belleza, que es mucho más difícil de crear que la destrucción. Dame un martillo pilón y llegaré a los más prestigiosos museos. Dame una foto trepidada y diré que soy un artista, que lo bello es aburrido, y lo que mostramos, es el reflejo de nuestras almas, de una sociedad enferma, pero llena de individuos que realmente son ricos, plenos de sentimientos, de alegrías y de una riqueza humana suficientemente grande, inmensamente acaparadora de buenos sentimientos, como para que merezcan ser reflejados.

Si me dejan, seguiré apostando por la belleza, aunque me suponga el destierro y sé, como dice Bunbury, que apuesto por mi derrota.

"Largémonos chica hacia el mar
No hay amanecer en esta ciudad
Y no sé si nací para correr
pero quizás sí que nací para apostar

Sé que ya nada va a ocurrir
Pero ahora estoy contra las cuerdas
y no veo ni una forma de salir
Pero voy a apostar fuerte mientras pueda

Largémonos chica hacia el mar
No hay amanecer en esta ciudad
Y no sé si nací para correr
pero quizás sí que nací para apostar"

miércoles, 19 de enero de 2011

lunes, 3 de enero de 2011

Dia de la Toma, 2 de enero de 2011




Mis primeros recuerdos del Día de la Toma provienen de la insultante edad de dieciséis años, y de esto hace ya unos veint…, y de esto hace ya. Un día 2 de enero me dijo mi amigo Eduardo, que era costumbre de las mozas de Graná subir a la Alhambra (que además era gratis) y tocar la campana de la Torre de la Vela si querían casarse ese año. Así que ambos dos, nos dirigimos prestos y dispuestos, sino a buscar futura esposa, sí a darles cariño a aquellas muchachas que lo buscaban. No hubo éxito, qué se le va a hacer, en ese intento tan galante de aprovechar la coyuntura.

El Día de la Toma era ese día extra para barajar la resaca de la noche de fin de año y una manera relajada de entrar en el siguiente. Poco a poco fui sabiendo en qué consistía realmente ese día y me gustaba pasear por el centro, y escuchar ese “GRANAAAADA!!!”. Incluso recuerdo explicarle a un compañero de carrera musulmán de qué trataba ese día, y él mostrar gran curiosidad e interés, ya que también era un acontecimiento histórico para su gente.

Poco a poco fui escuchando voces de protesta que no entendí, y un buen día me encontré a varios radicales voceando consignas del pasado. Cuatro mentes aburridas y sin recursos para más, que con sus cabezas afeitadas, se calentaban a base de bramar frases hechas por otros hace varias décadas, y que no nos llevan a nada hoy en día. Las protestas de unos, sacaron de su guindo a los otros.

Ayer viví el Día de la Toma desde dentro, gracias a esto de hacer fotos. Pude verlo todo, aquellos (que ya son más), los otros (que también lo son), muchos funcionarios de policía haciendo una grandísima labor para evitar que agua y aceite se mezclaran, y, sobre todo, muchos granainos queriendo disfrutar de un relajado día, el día de su ciudad, sin más. La ciudad de los cristianos, de los musulmanes, de los judíos, de los agnósticos, de los ateos. De los de izquierda, de los de derecha, de los de aquí, y de los que vienen de allí. De todos los que sentimos Granada como nuestra, seamos de donde seamos. No podemos rechazar nuestra historia, ni reescribirla, pero sí podemos mirar hacia delante y sentirnos orgullosos de la convivencia que realmente existe aquí, al margen de cuatro, o cuarenta pelagatos a los que se les va la fuerza por la boca.

Por mi parte, no dejé de pensar en mi amigo Eduardo, al que tengo irremediablemente aparejado a ese día. Me acordaba muchas veces, de aquel primer Día de la Toma del que tuve consciencia, y mientras, mi amigo, estaba viendo nacer a sus primeros hijos. Los mellizos Elena y Edu, con 2.961 y 2.841 gramos respectivamente, que por gracietas del destino, vinieron al mundo en este día. Esto es lo que realmente me importa.


Ver reportaje completo, junto a Ferminius en homofotograficus.com

viernes, 19 de noviembre de 2010

Jornadas de Fotografía en Fuente Vaqueros




La duración será de 20 horas distribuidas de lunes a viernes de 19:00 a 21:00 horas del 15 al 26 de Noviembre en el Salón de plenos del Ayuntamiento de Fuente Vaqueros.

Temario y ponentes (en negrita mi participación)

15 de noviembre:
- Presentación general: (Todos)
- Historia de la fotografía (2 horas) (Boni Bustos y Silvia Martín)

16 de noviembre:

- Fotografía de Naturaleza (1 hora) (Ernesto Sofos)
- Técnica básica I (1 hora) (César de la Hoz)

17 de noviembre:
- Iluminación, flash y estudio (2 horas) (Ángel MC)

18 de noviembre:
- Retrato y fotografía de moda (2 horas) (Oscar Jimenez)

19 de noviembre:
- Fotografía artística (2 horas) (Javier Sánchez y Silvia Martín)


22 de noviembre:
- Flujo de trabajo (1 hora) (Antonio Casas)
- Fotografía de viajes (1 hora) (Javier Sánchez)

23 de noviembre:
- Fotografía callejera y fotomontaje (2 horas) (Francisco Porcel)

24 de noviembre:
- Técnica básica II (1 hora) (César de la Hoz)
- Redes sociales (1 hora) (Antonio Casas)

25 de noviembre:
- Procesado por ordenador (1 hora) (Ángel MC)
- Antes y después (1 hora) (Todos).

26 de noviembre:
- Mesa redonda con preguntas y respuestas por parte de los ponentes

La entrada será libre…pero todo aquel que asista al menos al 80% de las sesiones recibirá un certificado de aprovechamiento de horas.

Está programada una salida para hacer fotografía y poner en práctica lo expuesto en las ponencias, en el fin de semana de 27 a 28 de noviembre.

martes, 2 de noviembre de 2010

A Dream Within a Dream



Colaboración con el músico de New Jersey, Carlos Bandera. Realmente merece la pena disfrutar de este compositor e interprete de 17 años de de edad.

Visita su myspace

lunes, 4 de octubre de 2010

El proceso de trabajo fotográfico III: Revelado, espacio de color y destino final de las fotografías.

Decíamos ayer.... que volveríamos pronto, y como soy un hombre de palabra, aquí estoy. (¿Maticé lo que para mí es pronto? afortunadamente no).

Sea como fuere, aquí está el siguiente artículo (y creo que el más interesante) sobre el proceso fotográfico y quiero incidir, fundamentalmente, en el procesado. Como ya dije, no pretende esto ser un tutorial de Photoshop, sino más bien un flujo de trabajo, el mío, del cual se puede obtener todo o parte para incorporarlo al de cada cual. Pienso que puede ser mucho más importante que aprender un determinado procesado, el hecho de dar una estructura sólida de trabajo que se verá reflejada en la calidad de la imagen final.

En el anterior artículo de la serie terminé hablando del revelado RAW y he de decir que los programas actuales como Adobe Camera Raw permiten "revelar" archivos aunque no estén en ese formato. Estrictamente no es un revelado, pero sí podemos alterar archivos jpg o tiff de casi igual manera que si fueran archivos raw. Sólo tenemos que abrirlos con ese programa y podremos tener controles sobre el balance de blancos, luminosidad, sombras, luces... y casi cualquier cosa que antes sólo podía alterarse en el formato profesional. La capacidad es algo más limitada, pero es bastante potente no obstante. De hecho, antes de procesar un archivo jpg, recomiendo pasarlo por Camera Raw previamente, dónde podremos darle otro espacio de color y ponerlo en 16 bits, además de adecuar el resto de controles.

Véase lo que se puede conseguir con el balance de blancos de una foto hecha en jpg, simplemente abriéndola en ACR y poniendo el balance de blancos en AUTO.

ANTES:


DESPUÉS: (sólo he abierto la foto en ACR y pulsado el botón "auto" del balance de blancos.



Y ahora, ¿es mejor el raw aún así?. Pues por supuesto, porque tendremos siempre más control ya que los archivos en ese formato contienen la imagen "pura" por una parte y sus modificaciones por otras. Permitiendo esto que podamos alterar tanto y como queramos, y además siempre volver a la imagen original, mientras el jpg es compacto, imagen y parámetros (nitidez, color, etc...) son un todo, y por lo tanto las modificaciones restaran calidad al archivo original cada vez que se realicen y algo muy parecido ocurre con los archivos TIFF.

Ahora bien, dentro de mi proceso fotográfico hay un paso que realizo desde hace relativamente poco tiempo y que os invito a probar a aquellos que se vean en la misma situación que yo me vi el día que compré mi última cámara. La NIKON D300s.

Resulta que esta maravilla de cámara conseguía una nitidez, unos tonos, una ausencia de ruido, y en definitiva una calidad asombrosa en relación a mi anterior máquina, la Nikon D80, pero desgraciadamente todas esas mejoras o su mayoría se quedaban dentro de la cámara, o mejor dicho, en su pantalla, porque cuando luego abría los archivos con Camera Raw, me encontraba que mi ordenador me enseñaba una imagen mucho más plana, falta de nitidez o, en su caso, llena de ruido, bastante diferente a la que la cámara me presentaba. Fueron algunas las decepciones que me llevé hasta que di con "el gato encerrado", y puede que a muchos de vosotros os esté pasando lo mismo.

Descubrí que los programas de Adobe no "leían" correctamente los parámetros que mi cámara incorpora al RAW. Probablemente Nikon se encargue de tapar bien algunos truquillos que te hacen que si quieres obtener la máxima calidad, tengas que usar su propio software. Lo cierto es que yo no tengo ningún inconveniente en usarlo, pero es que resulta que ya me conozco todos los caminillos en Photoshop y además disfruto de muchas de sus ventajas, así que me da cierta pereza cambiar de software, pagar uno nuevo, y luego tener que usar Photoshop para hacer aquellas cosas que con el otro no puedo.

Pero lo cierto es que el software gratuito que suministra Nikon con la cámara, concretamente el programa View NX, sí que ofrecía las imágenes en todo su esplendor, lo cual me llevó a la conclusión de que podía hacer un primer revelado con dicho programa a un formato estándar (jpg o tiff), y luego continuar en photoshop. Dicho y hecho y aquí viene el siguiente paso de mi proceso.

Conversión a TIFF de 16 bits

Antes de nada decir que este paso sólo es necesario o deseable si vuestros RAW no se abren en photoshop con la calidad que veis en la pantalla de vuestra cámara. Si disparáis en jpg, ni caso, no es necesario cambiar nada y sólo conseguiríais perder el tiempo y el espacio del disco duro.

Pues bien, una vez que tengo todos los NEF (así se llaman los raw de Nikon) que han sobrevivido a la selección, los transformo en archivos TIFF de 16 bits usando el programa de Nikon. El Tiff también puede ser de 8 bits, pero para procesado posterior interesa tener siempre la máxima información, que ya tendremos tiempo de comprimir al final del proceso.

Cada marca, y cada cámara tienen su propio raw diferente, y también su propio programa de revelado. Cada cuál use el que tiene que venir suministrado con la suya, y caso de no tenerlo, seguro que en la página web de la marca hay una versión descargable del mismo.

Una vez transformados todos los archivos, lo cual puede llevar un buen rato, obtengo un NEF y un TIF de cada uno de ellos, y ahora es cuando realmente uso Adobe Camera Raw (en adelante y desde hace un ratillo ACR).

Para cada foto abro de una vez ambos archivos en ACR, y en ambos hago el revelado. Pues bien, en el 95 por ciento de los casos, es el archivo TIFF el que continúa el trabajo, ya que los resultados en todos los aspectos superan con creces al NEF y por lo tanto, he usado un doble revelado, el primero con los parámetros que introdujo la cámara y por tanto Nikon, y el segundo con los ajustes personales que yo le quiera hacer.

Posteriormente, el siguiente paso es el guardado en jpg o procesado en Photoshop.

Guardado en jpg

Esto es sólo en el extraño caso de que la foto no tenga ningún defecto que quiera corregir, alguna manchita de sensor, algo que está donde no debía de estar, y que además considere que la foto está como quiero que esté. Sinceramente, pasa pocas veces. Pero en ese caso, sin pasar por Photoshop, directamente uso la opción de guardar de ACR y transformo en jpg, borrando posteriormente el TIFF y el NEF para liberar espacio de disco duro (recordar que ya teníamos una copia bien guardada en un CD o DVD).

Procesado en Photoshop

Lo normal que sucede. Rara vez la foto está como quiero que esté exactamente, así que la abrimos en Photoshop, y hacemos aquellas cosas que estimemos conveniente. Este punto da para hacer mil tutoriales, y no forma parte de esta idea. A modo general decir que los pasos que suelo seguir son a muy grandes rasgos,

- Reencuadre y/o cambio de formato
- Procesado por zonas
- Valoración de la fotografía en color o en blanco y negro (virado)
- Ajuste del contraste a nivel general.
- Ajuste del enfoque mediante filtro de paso alto.

Y terminado todos esos pasos, o los que se hayan seguido, viene algo muy importante que es el

Guardado de la fotografía según su destino final

Si hemos seguido los pasos hasta aquí, ahora tendremos una imagen muy bonita (al menos a nuestros ojos) abierta en Photoshop, en un espacio de color AdobeRGB y con 16 bits de profundidad. Esos 16 bits no nos permiten guardar la foto en jpg, ya que este tipo de compresión solo admiten 8 bits. Así que a continuación se hace lo siguiente:

- Acoplar la imagen (si es que tenemos diferentes capas)
- Convertir a 8 bits (Imagen > modo > 8 Bits/Canal)
- Cambiar el espacio de color... o no....

El espacio de color o ese "impertinente concepto que nunca he entendido", no es más que la paleta de colores con la que hemos trabajado nuestra imagen. Una vez que está terminada, esa paleta se puede dejar, o podemos transformarla a otra ¿y de qué depende la decisión?. Pues exclusivamente del destino final que queramos dar a la fotografía.

Si el destino final es publicarla en Internet, hay que transformar ese espacio de color en uno más genérico, que es el usado en Internet y por los navegadores, el sRGB. Este espacio de color es menos rico, pero eso no lo diferenciará el ojo humano y menos si usamos el método de transformación "Relativo colorímetro" que es el que yo recomiendo insistentemente. Leyendo "Arte e ilusión" de Gombrich pude descubrir que la importancia no es el color absoluto, sino su relación con el resto. De tal modo un pintor puede pintar un campo de hierba con el marrón de su paleta, y nosotros lo percibiremos como verde, porque lo que importa es la relación con el resto de los colores de la obra. Pues bien, esa es la esencia de este método. Os aseguro que no notaréis la diferencia entre el antes y el después.

El camino es Edición > Convertir en perfil

Tendréis una pantalla como ésta y sólo tenéis que poner los parámetros como aparecen en ella y pinchar en OK:





y ¿por qué no trabajar directamente en sRGB y así ahorrarme este paso? ... De verdad es tan duro dar este paso como para querer evitarlo?... Bueno, la esencia del uso del espacio AdobeRGB y su mayor riqueza, es que tenemos a nuestra disposición durante el trabajo una mayor gama de colores, consiguiendo un resultado final más rico. Una vez que los colores finales estén definidos en la fotografía a nuestro gusto, podemos transformar tranquilamente a otro espacio de color (sRGB), ya que lo que nos sobre del anterior "no se necesita" (digámoslo así para que se entienda mejor). Hemos tenido a nuestra disposición toda la gama amplia de colores, y ahora sólo nos quedamos con aquellos que elegimos usando los del nuevo espacio de color. Si no has entendido bien este párrafo, continúa, es perfectamente olvidable.

Y ¿por qué no dejarlo en AdobeRGB?... pues porque con toda seguridad, tu foto en Internet se verá mustia y completamente diferente a como tú la veías en tu Photoshop ¿a que te ha pasado eso muchas veces? (y probablemente aún te pase y no sabías el porqué).

En términos generales, y para casi todos los usos, el espacio sRGB, aún siendo más pobre, es más extendido y será el deseable para casi todas las salidas. Eso sí, si tu destino es imprimir en papel, sea cual sea el formato, deberás hablar con la empresa dedicada a ello y consultar qué espacios de color trabajan y en cuál prefieren que les facilites el archivo. Cada laboratorio o imprenta puede decirte una cosa diferente, aunque todos deberían trabajar estos espacios estándar.

Decidido el espacio de color, el último paso es guardar en jpg y aquí, por favor, hacedme caso, guardar SIEMPRE con la mínima compresión, que es en el caso de Photoshop el valor 12). Sí, el archivo se hace más gordo y ocupa mucho, pues bien, mejor eso que no haber trabajado tanto para al final tener un archivo demasiado comprimido en el que hemos perdido toda aquella calidad, para la que yo he buscado explicar este proceso. Ni compresión 8, ni 10, ni 11.... EL 12!!! está para algo!!! (lo que no sé es para qué están los demás).

Y para finalizar, pongo la fotografía que acompañó a esta serie desde su inicio



y cómo quedó después de su procesado final, de todo el proceso anteriormente descrito.



Y dirás... ¿tanto para eso?... Cada vez busco más el trabajo previo a tomar la imagen. Cuidar la luz, los parámetros de la cámara, los elementos de la fotografía para, en primer lugar, minimizar el trabajo posterior y, sobre todo, para que la foto tenga la máxima calidad al final del proceso. Mientras más trabajemos una foto, más sufrirá la misma y así lo reflejará si algún día queremos ponerla en una exposición, un libro o una revista. Desde hace un tiempo siempre pienso en las fotos como algo digno de cuidar y, una vez impresas, ese cuidado se nota. Si el destino es publicarla en Internet solamente, esto no importa tanto, pero nunca sabemos qué día podemos cambiar de opinión. Eso sí, si me has hecho caso, siempre tendrás los RAW originales guardados para poder mimarlos desde el inicio.

Esta imagen por tanto no ha sido prácticamente procesada, aunque sí que se aprecian diferencias en contraste y luminosidad. Más adelante hablaré de procesados concretos y más elaborados, porque como dije desde un principio, este artículo no trataba de ello.

Espero que te haya resultado interesante, y sobre todo, que encuentres algo que te ayude en tu propio proceso.


Artículos relacionados:
- El proceso de trabajo fotográfico I: El planteamiento y la protección.

- El proceso de trabajo fotográfico II: Selección previa y procesado.

martes, 28 de septiembre de 2010

GR-FLICKR-10


GR-FLICKR-10
Cargado originalmente por antoniocasas
Por tercer año se celebra la Exposición fotográfica Gr-Flickr consistente en llevar a papel aquellas fotos de fotógrafos que habitualmente publicamos nuestro trabajo en Internet, y más concretamente en Flickr, y que además somos residentes en Granada.

La exposición consta de unas 90 obras dentro de las cuales hay 10 fotografías elegidas como destacadas, al igual que el año anterior. Es una exposición muy agradable y dinámica de ver, ya que cuenta con muchísimos y diferentes autores y con ello, una variopinta cantidad de fotografías. Además, la sala, a los pies de la Alhambra, ya merece una visita por sí misma.

En lo personal es una exposición a la que le tengo mucho cariño. En primer lugar, y sobre todo, porque la forman muchos de aquellos sujetos con los que compartimos experiencias y muchas cervezas con frecuencia. Esto es algo que ya de por sí la hace objeto de alegría.

Por otro lado, las tres ediciones de esta exposición han llegado en tres momentos muy intensos y especiales en mi vida, y es por ello que siempre he elegido fotografías simbólicas de eso mismo para que el jurado las valorara.

Hasta ahora siempre he tenido el placer, el honor y la suerte de que el jurado ha elegido mis dos fotografías. Este año presenté y se podrán ver en las paredes del Rey Chico:

Los amantes de Oporto

Los amantes de Oporto

Luz de Gaudí
Luz de Gaudí

Que como ya digo representan la felicidad de nuestro momento actual. Así que os esperamos a todos allí.

Exposición: 4 a 29 de octubre de 2010
Inauguración: 4 de octubre de 2010

lunes, 27 de septiembre de 2010

Fotografía de boda


Mercedes
Cargado originalmente por javi_indy
Aunque no sea nada frecuente verme en este tipo de trabajos, con Mercedes y Alfonso no pude resistirme a aceptar su propuesta para hacerles fotos en su boda. Su forma de verlo y el trabajo que querían se ajustaba totalmente a lo que a mí me hace disfrutar de la fotografía, así que me animé y la experiencia fue realmente especial y todo gracias a ellos, su alegría y su simpatía.

Aquí expongo parte del trabajo final.


martes, 21 de septiembre de 2010

Nacidos sin SIDA | Born HIV Free


Nacidos sin SIDA | Born HIV Free
Cargado originalmente por brunoat
Nuestro compañero de Granada Bruno Abarca ha pedido lo siguiente:

Hola a todos, gente.

En estos momentos os escribo desde Lesoto, un pequeño país en medio de Sudáfrica, colaborando como fotógrafo con una campaña (Nacidos sin VIH) del Fondo Mundial de lucha contra el SIDA, malaria y tuberculosis.

Y os necesito.

La epidemia de SIDA en este país es brutal, y 1 de cada 4 adultos es VIH positivo. La transmisión vertical del virus, de madre a hijo (durante el embarazo, el parto o la lactancia), es una de las prioridades para esta organización, que trabaja en todo el mundo con una dedicación y transparencia ejemplar, colaborando con gobiernos y ONGs.

Necesito que me ayudéis a dar toda la difusión posible a las fotografías que estoy subiendo a Flickr desde aquí. Sólo voy a estar aquí 3-4 días, y cada noche me quedaré hasta la hora que haga falta para editarlas y subirlas, pero no puedo darles difusión, subirlas a grupos, ni subirlas a una hora que reciban más visitas. Nunca habréis visto que pida algo así (ni lo volveréis a ver), pero esta vez sí lo voy a hacer: comentad, favoritead, etiquetad, poned en galerías, invitad a grupos, o lo que sea. Yo solo no puedo, y para muchas personas esto supone el acceso a la vida.

En unos días, el gobierno español decidirá cuánto dinero seguirá aportando para Cooperación Internacional en Salud en el Fondo Mundial, y se teme que disminuya sus aportaciones. Por medio de esta campaña se están recogiendo firmas para pedir a los gobiernos de todos los países donantes que mantengan su compromiso, y su responsabilidad.

Gracias por adelantado, gente... :) Pronto os veré montando la expo.

Un abrazo.

Bruno

Recogida de firmas

viernes, 10 de septiembre de 2010

Tutorial de Photoshop: Mejora el contraste de tus fotos en diez segundos

Esta técnica es bien sencilla y tengo que confesar que no hay foto en color, a la que una vez procesada completamente, no le pruebe como queda y a muchas de ellas se lo aplico. De hecho, a muchas de las fotos que realizo, es el único retoque que les hago.

Se trata de usar el modo de fusión "Luz suave" para mejorar el contraste en las zonas medias de la fotografía, sin alterar demasiado, o prácticamente nada los extremos y sin tener que meternos en los insondables caminos de "las curvas".

El tutorial está hecho con CS3, pero en cualquier versión, anterior o posterior de Photoshop se haría exactamente igual.

En primer lugar y como siempre, tenemos que partir de una imagen "adecuada". Es decir, que si tenemos una imagen muy contrastada de inicio, tampoco nos va a ayudar mucho esto. Es más, nos perjudicaría en la foto, porque lo que vamos a hacer es contrastar más, de forma suave, pero contrastar.

Yo he elegido esta foto, que si bien no necesita mejora de contraste a mi entender, también me sirve de ejemplo de que aún así, la foto cambia y puede que lo haga para mejor, que es de lo que se trata.



Como puede verse esta foto tiene bastante contraste y zonas altas de luz (nariz) y de sombras (pelo, así que veamos qué sucede con ella.

Duplicamos capa



Ahora tenemos dos capas, la capa Fondo que está bloqueada y Fondo Copia que es sobre la que vamos a trabajar



Pinchamos en la paleta "Canales" que si no la tenemos visible, sólo tenemos que ir a Ventana > Canales y se abrirá.

Con el ratón y teniendo pulsada la tecla CTRL de nuestro teclado, pinchamos sobre la linea correspondientes a los canales RGB



Vemos que "por arte de magia" en nuestra imagen se ha creado una máscara aparentemente sin sentido y aleatoria. Es la llamada "Máscara de luminosidad" muy útil para combinarla con muchas técnicas de procesado. En este caso es la clave para obtener un buen resultado de contraste.

Con la selección sobre nuestra imagen, pinchamos en el botón de la parte inferior de la paleta Capas "Añadir máscara de capa"



Nuestra selección habrá desaparecido, pero al lado del icono de la capa Fondo copia, aparece un icono de máscara de capa que no es más que una réplica pequeñita, en escala de grises, de nuestra foto.



Con la capa señalada, vamos ahora a los modos de fusión de la paleta Capas, que actualmente estará en modo Normal y lo cambiamos a modo Luz suave



Y terminado!!! ... vemos el resultado obtenido y si es de nuestro agrado:



en este caso, considero que ha mejorado mucho el pelo, cogiendo más cuerpo y reflejos, pero que algunas zonas de la cara se han visto perjudicadas. Precisamente la zona de la nariz (demasiado luminosa ahora)y la zona un poco más oscura de la mejilla cercana a la boca, que al acentuar su sombra, le añade un poco más de textura de la deseable. Esto es debido a que la fotografía ya tenía un contraste bastante acentuado.

Así que para que no cunda el pánico, le vamos a poner remedio a esta situación pintando sobre la máscara de capa con un pincel de opacidad al 100 % y color negro (también se podría alterar la opacidad a una menor si queremos suavizar el efecto, pero no eliminarlo).

Para ello seleccionamos la herramienta pincel, sin olvidarnos de pinchar en la miniatura de la Mascara de capa que se creó para que se vea seleccionada y el color negro de nuestro pincel.



Y ahora, sólo tenemos que pintar con el pincel sobre las zonas donde no queremos que el cambio tenga efecto. En nuestro caso, sobre la zona de luces altas de nariz, y sombras de la mejilla y de este modo, la foto final queda de la siguiente manera.



Te aconsejo que pruebas con diferentes fotografías (incluso con todas), los efectos de esta técnica que está hecha en 10 segundos. Así sabrás diferenciar mejor a qué fotos le beneficia y a cuáles no. Pero sin duda es una técnica efectiva y sencilla. Además de introducirnos en el manejo de las capas y sus máscaras, tan importantes que son para facilitarnos el trabajo con Photoshop, para quién aún no las maneje.

¿Te queda alguna duda? pues aquí estamos para que me preguntes.

lunes, 26 de julio de 2010

Varios tutoriales

El otro día, cuando me preguntaron varios "de mis secretos" y mientras llega el próximo artículo sobre "El proceso fotográfico", pensé que estaría bien poner algunos tutoriales de los que a lo largo de la búsqueda de mi camino fotográfico me han aportado mucho, los he hecho parte de mi proceso en todo o en parte y sobre todo que realmente no forman parte de ningún secreto. Desafortunadamente para mi cuenta corriente, he inventado poco o nada, y todo lo que uso ya lo había explicado muy bien otra persona con anterioridad.

Por ejemplo, creo que lo que más me suelen preguntar es por mis virados. Pues bien, el único secreto que tengo, es seguir los pasos de este magnífico artículo de DZOOM. Creo que es más cómodo para todos que os remita a esa página, que es la legítima autora.

* Virados Profesionales en Photoshop en tan solo 5 clics en DZOOM

Recomiendo mucho su lectura, y, además, la descarga de las curvas que ofrece, que son realmente útiles y ahorran muuuucho tiempo.

* Enfocando con el Filtro de Paso Alto en DZOOM

Éste, de los diferentes métodos de enfoque con Photoshop, con mucha diferencia me parece el más efectivo, y a la vez el más fácil de hacer. Habitualmente a la capa del filtro le añado una máscara de capa y pinto con negro sobre las zonas que no quiero que me enfoque. Si vienes usando métodos como "la máscara de enfoque", te recomiendo que pruebes éste. Deteriora menos y el control es más fácil.


* Todos los Secretos de los Modos de Fusión de Capas en Photoshop (Parte 1) en DZOOM

* Todos los Secretos de los Modos de Fusión de Capas en Photoshop (Parte 2) en DZOOM

Saber manejarse con esto nos puede hacer conseguir grandísimos procesados con un par de clicks. Es realmente interesante probar cómo puede cambiar una misma fotografía, duplicando capa, poniendo la nueva capa en luz suave y ya está...

Y bueno, por hoy es suficiente. Creo que para quién no conozca alguna de estas cosas, ya tiene para entretenerse un tiempecillo. Son grandes herramientas para manejarse fácil y con estupendos resultados con el Photoshop. De hecho creo, que si un día hablo del procesado de niveles por zonas y de las panorámicas, habré contado todas las técnicas de Photoshop que uso en mis procesados.

lunes, 12 de julio de 2010

Esta vez...

Esta vez Arconada le hizo paradón a Platiní,
esta vez Rául rompió las telarañas de la escuadra francesa,
esta vez Cardeñosa la metió dentro con doble taconazo y tirabuzón,
esta vez el gol de Michel cruzó la linea también para el árbitro,
esta vez Luis Enrique cortó la banda italiana con su nariz intacta,
esta vez el gol de Morientes fue gol y los coreanos se fueron a su casa,
esta vez Joaquín con paradinha y de rabona les dio la puntilla,
esta vez Zubi la cogió contra Nigeria,
esta vez Eloy mandó a los belgas a sus tierras bajas,
esta vez Julio Salinas no estaba en fuera de juego,

... esta vez la bota de Iniesta nos llevaba a todos...

Esta vez...

¡¡¡SOMOS CAMPEONES DEL MUNDO!!!

jueves, 8 de julio de 2010

Colores para soñar...

Estos colores....

Mi primera final de un Mundial fue en 1982, pero no correspondía al Mundial de España, sino a la repetición que TVE emitió como preámbulo de aquella memorable disputada en el 78 entre Holanda y Argentina, donde Mario Kempes se encargó de aguarle la fiesta a la Naranja Mecánica. La siguiente fue Italia - Alemania, ésta sí, del Mundial de España, en la que los Italianos acabaron con una de las mejores Alemanias que recuerdan los futboleros. Desde entonces, que con mi libretilla iba apuntando las cosas a destacar de cada partido que veía, para luego contárselo a mi padre cuando llegaba del trabajo, hasta hoy, he soñado con el próximo domingo, final tras otra, campeón tras otro. Italia, Alemania, Brasil, Francia, Argentina, todos lo lograban como algo cotidiano. Ahora estamos nosotros y yo, pues como un niño...